本文摘要:丹枫啊鹿图(国画)五代台北故宫博物院最近,拍摄新闻引起了我的兴趣。

丹枫啊鹿图(国画)五代台北故宫博物院最近,拍摄新闻引起了我的兴趣。今年嘉德春拍电影,现代青年画家的丹枫啊鹿图拍了500万元的天价。从照片来看,这部作品确实是台北故宫博物院隐藏的五代丹枫啊鹿图的心中画的,颜色鲜艳,用笔可能稍微细一点,但是细心比较的话,和原作没什么区别。

唯一的追加是作者画的上下两侧,各有张大千式敦煌唐草纹工笔。拍卖市场既不是艺术史地位的晴雨表,也不避免各种抹黑,但这幅画可以拍得很高,反映了参加者对中国画的审美问题。这位画家只有四十多岁,他的所有作品都是从眉毛细腻到眉毛的道路,描绘古人,颜色相当大。

市场可能非常不寻求。主流美术评论虽然不怎么奉承,但从这一点来看收藏家们的奇怪之处。也就是说,他们讨厌工作,讨厌模仿,指出这是钱。

创造了今天的世界艺术市场,画家画了戴着珍珠耳环的女性和大宫女,即使比原作细了好几倍,也有多少人以高价购买。道理非常简单,古人比已经做过的事早,你今天重复没有意义。另外,在西方艺术市场上,大的写实主义已经没有参加者了。但是,中国显然是传统先行的国家,任何画家都无法绕过传统的关系。

有很多人绕不开。近代各家,眼睛广阔,进入古代有新的,有很多人,溥儒、吴湖帆比较顺利,确实可以投出自己的天地,第一次推进张大千。张大千之所以能够自己走上新的道路,据说与毕加索的当面责备有关。

毕加索看到东方山水画,指出比西方更聪明,但没想到山水画在中国今天又不流行了。习惯了丑陋的坏牌后,中国人的审美回归工笔,回归过激,近年来全国美展经常出现大量传统题材作品,也就是最说明。西方传统脆弱,艺术家对顽固有天然厌烦。

中国画是轻画的画种,生活在2018年的画家,画1018年的作品可以得到天价,如果是中国画的未来趋势的话,那个国画的明天有点担心。作为中国画的衍生画种,日本画从江户时代开始已经尊重变革,尊重光影和气氛,成为自己的日本画的朝鲜画今天的变革也已经成熟,装饰趣味更强,只保持了中国画尊重线条的特征。

中国画的材质和表现手法受到限制,传统的束缚很深,但不妨碍中国画未来的探索和变革。西方美术史普遍认为,从抽象向抽象化的变化是必然的,但中国画今天最多只是抽象化的兴起,张大千的泼墨是基于他深刻的传统造型,某山某花一直有迹象。其他探索者几乎想抽象化,成功者几希。吴冠中赋予深刻,油画造诣很高,他也多次探索中国画,但线条控制过度成果不大,但他的探索精神不可或缺。

张大千的聪明之处在于他深厚的传统技法能力,但他除了敦煌佛像,几乎没有以绘画作品投入市场,所以至今为止看到他最重要的作品,即使是临古题材,也是移花接木,旧瓶子的新酒,这就是人类的优点。如果今天的人比不上前人,除了努力工作之外,拥有自己的想法是最重要的。

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